Archivi tag: Parigi

Da Milano a Parigi, tutte le tendenze per l’estate 2017

8 ottobre 2016 Marica Basile Lascia un commento

Il periodo sacro dedicato alle sfilate è giunto al termine. Spenti i riflettori sulle passerelle e sui fashion shows è ora di tirare le somme su quelle che saranno le tendenze per la prossima primavera-estate.

Dalle runways meneghine a quelle francesi il messaggio è chiaro: la bella stagione sarà brillante e il guardaroba si colora di bagliori metallici color argento, oro e bronzo.

Il lurex, provocante e bizzarro, domina la scena. Alessandro Michele lo usa per impreziosire la collezione Gucci: dalle scarpe agli abiti mini tutto diventa quasi iridescente. La maison Dolce & Gabbana addirittura usa scaglie metalliche per sostituire le gonne, mentre Fendi declina i filamenti di metallo puro in ricami sofisticati. Spazio poi a fantasie floreali e stampe d’ispirazione nautica che rompono la “monotonia” della classica sovrapposizione del bianco e nero. Parola d’ordine è: farsi notare!

Tra i capi che proprio non possono mancare nell’armadio di una vera fashion addicted ci sono gli abiti lunghi leggeri, come quelli di Blumarine, pantaloni a zampa da indossare con top micro e camicie maschili abbinate a bomber e denim. La Tour Eiffel resta letteralmente impassibile alle trasparenze piuttosto osé di Yves Saint Laurent e ai giochi di righe sottili(Lanvin) o più spesse(Louis Vuitton) che confondono le linee delle silhouette. Regola d’oro: il mix & match di più stili e tagli darà quel tocco di originalità al guardaroba rimordernando così anche i vecchi capi passepartout. Non importa se si indossano i vestiti da sera durante il giorno e viceversa o se si abbina una t-shirt con una sottoveste dall’allure seducente, ciò che conta è il savoir-faire!

Per quanto riguarda gli accessori i must have sono i cappelli con visiera sporty style e quelli a falda larga molto bon ton. Orecchini, bracciali e collane sono coloratissimi e vivacizzano i look che risultano freschi e frizzanti. Parlando di scarpe, le nuove tendenze prevedono le zeppe che si alternano alle flat e le pump strutturate come fossero opere architettoniche.

Le nuove regole per l’estate sono state decretate, che il gioco della moda abbia inizio!

Fashion ID

Fashion ID #42 I Sonia Rykiel

9 settembre 2016 Marica Basile Lascia un commento

Caschetto rosso geometrico, occhi segnati dalla matita nera, silhouette longilinea slanciata dai tacchi vertiginosi esibiti con grazia e disinvoltura. Lei, Sonia Rykiel, classe anni ’30, è una donna che ha fatto la storia della moda.

Nata nelle periferie di Parigi, lavorò giovanissima come vetrinista in un atelier di moda. La sua carriera di designer iniziò per esigenze personali: quando rimase incinta, nel 1962, non riuscendo a trovare abiti adatti, decise di disegnarseli da sola. Da quel momento, cominciò anche a crearli per gli altri: il pullover attillato a righe colorate fu il suo primo capolavoro che riscosse molto successo, tanto che la rivista francese Elle, lo usò come copertina di una sua edizione.

Dopo qualche anno, la Rykiel riuscì ad aprire la prima boutique a Saint Germain des Prés, il quartiere parigino tanto amato dagli artisti dell’epoca che influenzarono il suo stile. Ispirata dal surrealismo e dal dadaismo, creò abiti principalmente neri per poi passare a quelli a righe dalle tonalità vivaci.

Divenne famosa verso la fine degli anni 60 quando cambiò radicalmente le regole della moda. Propose vestiti fatti in maglia da indossare sulla pelle nuda, molto apprezzati dalle femministe parigine che erano alla ricerca di un look eccentrico ma comodo e trovarono negli abiti di Sonia Rykiel, il modo per essere femminili sentendosi a proprio agio. Erano anche gli anni del total look, ma lei lo stravolse e creò le felpe, le giacche trapuntate e i vestiti da indossare al contrario con gli interni a vista. I pantaloni maschili, dettagli sproporzionati e accessori esagerati divennero iconici.

Il messaggio era chiaro: nessuno stilista poteva influenzare lo stile di una donna, padrona di se stessa e per questo introdusse il famoso concetto di démodé, affermando che la moda stessa era fuori moda e poco attenta ai reali bisogni dell’universo femminile.

La stilista ribelle, rivoluzionò anche le tecniche sartoriali: cuciture al rovescio in evidenza e abiti da sera senza orli si imposero tra le creazioni più originali di sempre.

Una donna forte, testarda e stilisticamente controcorrente dotata di una personalità fuori dagli schemi che ha mantenuto finché una grave malattia, che l’ha poi portata alla morte, non le ha impedito di trasferire sui cartamodelli tutta l’energia per cui era famosa.

Lascia una grande ed inestimabile eredità: la libertà di esprimersi “provocando-come amava dire lei stessa-non con l’abito ma con l’animo”.

Home, Trends

Nuova boutique e una Limited Edition per Lady Dior by Marc Quinn

8 luglio 2016 Valentina Ottaviani Lascia un commento

Una nuova boutique Dior ha aperto le sue porte nella celebre via londinese di New Bond Street. Quattro piani per l’atelier più grande del Regno Unito, che rappresenterà non solo l’universo femminile e maschile, ma sarà anche il fulcro per la pelletteria, gioielli, orologi, collezioni Baby Dior, e in grande esclusiva la prima collezione Dior Home dedicata alla casa.

Marc Quinn for Dior Courtesy of Press Office — Marc Quinn for Dior
Courtesy of Press Office

E’ con questa occasione che Dior svela in esclusiva un’edizione limitata di borse Lady Dior e di piccola pelletteria reinterpretate dall’artista britannico Marc Quinn. La classica Lady Dior, protagonista indiscussa della capsule collection, è realizzata con le famose opere dell’artista londinese.

Marc Quinn, uno dei maggiori esponenti dell’arte contemporanea, è riconosciuto infatti per i suoi dipinti iperrealistici e le sue vivide immagini, che diventano stampe vivaci sulla Lady Dior e sulla piccola pelletteria. Egli ha creato modelli che svelano, da un lato, una stampa floreale frutto della sua opera e, dall’altro, lo stesso motivo con colori capovolti.

Marc Quinn for Dior - Fossil Record Bag - Courtesy of Press Office — Marc Quinn for Dior – Fossil Record Bag – Courtesy of Press Office

Orchidee tridimensionali in positivo e negativo dalle ricche tinte, come nella sua serie “In the Night Garden”, viola, bianche o nere, sbocciano su entrambi i lati delle borse con colori invertiti sotto forma di stampe all-over su uno sfondo di neve o su terreni vulcanici per creare un’affascinante atmosfera artificiale, mentre la Fossil Record bag si lascia ricoprire da un fiore in rilievo in pelle argento.

Fiori in rilievo eternamente congelati nel momento della loro fioritura, quasi a contraddire l’inquietante sottinteso, ovvero l’implacabile desiderio dell’uomo di controllare la natura. Ė questo il mood, la celebrazione della natura come bellezza indomabile secondo Marc Quinn. Le borse Lady Dior e la piccola pelletteria si trasformano così in vere e proprie opere d’arte indossabili, attraverso le quali l’artista si interroga sull’uomo e sul suo rapporto con la natura.

Marc Quinn for Dior - “We Share Our Chemistry with the Stars” - Courtesy of Press Office — Marc Quinn for Dior – “We Share Our Chemistry with the Stars” – Courtesy of Press Office.

Con i modelli della serie “We Share Our Chemistry with the Stars”, è l’iride blu intenso ad attrarre il nostro sguardo, la cui etimologia del termine greco significa arcobaleno. “I colori celebrano l’individualità, al centro il buco nero della pupilla, che ricorda il mistero e l’incertezza dell’esistenza” commenta l’artista.

Mac Quinn for Dior - Courtesy of Press Office — Marc Quinn for Dior – Wallet – Courtesy of Press Office

Marc Quinn ha completato questa limited edition progettando anche clutch e portafogli da abbinare alle borse Lady Dior per una parure perfetta degna di Dior e del grande maestro dell’arte. Grazie a questa collaborazione, unica nel suo genere, la maison Dior ha scritto una nuova pagina della sua storia, che la legherà sempre al mondo dell’arte.

Dior & Marc Quinn_12 — Marc Quinn for Dior – Clutch – Courtesy of Press Office

Home, Trends

Dior Tribales. Orecchini per un look sofisticato

22 giugno 2016 Valentina Ottaviani Lascia un commento

Impressi di un classicismo estremamente contemporaneo gli orecchini Dior Tribale s’iscrivono nel ritorno ai fondamentali della maison di lusso parigina. Moderni ed eleganti, asimmetrici e audaci, rappresentano il gioiello contemporaneo dal gusto tribal-chic. Gli orecchini Dior Tribales reinterpretano la perla, un evergreen in fatto di accessori, e gioiello preferito di Mitzah Bricard, musa di Christian Dior, richiamando in modo stilizzato i campanellini del mughetto, il fiore portafortuna del couturier.

Dior Women Cruise2016 Courtesy of Dior Press Office — Dior Women Cruise2016
Courtesy of Press Office Dior

Un’idea semplice quanto geniale, per le boucles d’oreilles culto della maison francese, che si candidano a diventare un accessorio must have di questa stagione. Due sfere di dimensioni diverse compongono il prezioso dal sapore tribal-chic, che può trasformarsi in infinite variabili grazie ai diversi materiali, applicazioni e colori. La piccola sfera è bene in vista, mentre la grande è parzialmente nascosta dal lobo dell’orecchio. Un contrasto di volumi sapientemente studiato con astuzia ed eccellenza, un’evoluzione del Mis en Dior diventato l’accessorio passepartout di tutte le fashioniste, e non solo. Al contrasto delle dimensioni si aggiunge anche quello cromatico. Dior Tribales è esclusivo proprio perché non è un unico orecchino, bensì due e la combinazione dei colori delle due sfere può essere intercambiabile, svariata e divertente.

Presentati nell’autunno 2013 i Dior Tribales si declinano in molteplici versioni. Oltre alle semplici perle sono disponibili infatti, anche sfere in vetro color serenity, rosa quarz, giallo, rosso, con pietre e con pendenti. Da quelli laccati ai metallizzati, da quelli impreziositi da cristalli fino a quelli con stampe colorate. Indossati da soli o in coppia danno così vita ad una infinità di combinazioni.

E’ al numero 30 di Avenue Montaigne, a Parigi, che questi orecchini prendono forma su un foglio di carta bianca. Dal disegno a matita, addetti allo sviluppo realizzano uno schizzo tecnico in cui ogni elemento del gioiello è precisato nei minimi dettagli. Da Parigi si vola dritti verso Pforzheim, in Germania, dove un modellista basandosi su queste indicazioni progetta al computer tramite apposito programma CAD, il primo stampo degli orecchini in cera.

Dior Women SS16 Courtesy of Dior Press Office

Gli orecchini Dior di ispirazione tribale e dal design asimmetrico, si declinano davvero in mille variabili. Si va dai Dior Tee Shirt, realizzati con perle in resina metallizzata, ai Gum Tee Shirt, con perle rivestite da una resina gommosa, arrivando sino ai preziosissimi Tribale Flowers, ornati di cristalli a forma di petalo. Questi prendono forma grazie all’antico procedimento di fusione a cera persa, che consiste nel sostituire il modello inizialmente realizzato in cera con un modello di metallo, materiale definitivo del prezioso.

Quest’ultimo viene poi lavorato a mano dall’artigiano e immerso in un bagno galvanico per donargli lo strato finale di oro giallo, rosa o palladio. Come per gli abiti la firma couture Dior viene incisa al laser su ogni modello, e per i Dior Tribale Flower l’artigiano seleziona accuratamente ed incolla negli appositi spazi i cristalli, di quattro misure e due colori diversi. Una volta assemblate le due perle gli orecchini sono pronti per alloggiare in un raffinato scrigno pronti per essere indossati e sognare ad occhi aperti.

Fashion Business, Home

Bouchra Jarrar. Il nuovo direttore creativo di Lanvin

10 aprile 2016 Valentina Ottaviani Lascia un commento

Ormai è ufficiale, è una lei ed è già pronta per realizzare la sua prima collezione SS17, che verrà presentata in occasione della Paris Fashion Week il prossimo settembre. Di chi parliamo? Ma del nuovo direttore creativo di Lanvin, Bouchra Jarrar. Dopo alcuni mesi dall’addio di Alber Elbaz, per 14 anni direttore artistico della maison fino al 2015, la stilista francese di origini marocchine prende le redini della famosa casa di moda parigina occupandosi della collezione donna.

Bouchra Jarrar, classe 1970, dopo una laurea nel 1994 all’ École Duperré di Parigi, vanta un curriculum di tutto rispetto dopo aver lavorato negli anni a fianco dei grandi nomi dell’alta moda come Jean Paul Gaultier per la linea gioielli, prima di approdare da Balenciaga dove vi rimane sino all’arrivo di Nicolas Ghesquière con il quale ha lavorato fino al 2006 come direttore del suo ufficio stile ancor prima di diventare direttore della couture da Christian Lacroix nel 2008. Dopo anni di lavoro in team tra una maison e l’altra fonda l’eponimo marchio nel 2010 portandolo sulle passerelle parigine una volta l’anno.

Tratti distintivi del suo stile sono senz’altro la propensione al minimalismo e la cura dei dettagli per la linea e una forte attenzione alla figura. Punti essenziali questi, per un’empatia diretta con la realtà di Lanvin. La sua creatività punta spesso su tagli dal sapore decisamente sartoriale e i suoi capi in passerella hanno sempre conquistato il pubblico con una femminilità sicura di sé.

“Lo stile senza tempo di Bouchra Jarrar è in linea con lo spirito e i valori della nostra azienda – ha dichiarato Michèle Huiiban, amministratore delegato di Lanvin – il suo talento, i suoi standard elevati e la padronanza sui tagli e sui tessuti porteranno una ventata di freschezza e modernità alla nostra maison, nel rispetto della sua anima come la più antica casa di moda di Parigi e simbolo dell’eleganza francese”.

Bouchra Jarrar utilizza spesso nelle sue collezioni elementi e tessuti innovativi insieme a filati preziosi e dettagli in pelliccia. “Penso che l’alta moda, oggi, debba essere un riflesso di ciò che vediamo per strada” dichiara la stilista, e questa concezione, che può essere legata ad un fare moda tipico degli anni ’80, potrebbe essere un vero e proprio rinnovamento apportato dal suo mood stilistico alla maison parigina fondata nel 1885.

“E’ un grandissimo onore per me continuare a promuovere lo stile Lanvin con i design creati negli atelier della maison da persone dall’expertise straordinaria – ha dichiarato la stilista -. Entrare a far parte di Lanvin vuol dire esaudire il mio desiderio di ampliare l’espressione della mia creatività. Nelle mie intenzioni c’è quella di portare in azienda l’armonia e di realizzare una moda per le donne, una moda dei nostri tempi”.

Bouchra Jarrar, non solo sarà a capo di Lanvin, ma continuerà anche a lavorare sul suo marchio, mantenendo in essere anche collaborazioni con altri brand come quella con i gioielli Mauboussin, che debutteranno la prossima estate.

Life&Style

Abiti di cioccolato: a Parigi sfila la dolcezza

7 novembre 2015 Melissa Cabrini Lascia un commento

Ruches, applicazioni, trasparenze e geometrie. Tutti gli ingredienti che caratterizzano una sfilata di moda a tutti gli effetti. L’unica differenza è che qui l’ingrediente principale era davvero goloso: il cioccolato. Come ogni anno si è svolto a Parigi il caratteristico défilé che vede sfilare sulla passerella del Salon du Chocolat abiti che sembrano usciti da un atelier in piena regola, se non fossero rigorosamente tutti fatti di cioccolato. L’evento si è svolto come sempre in occasione dell’apertura della famosa fiera del cioccolato parigina, alla quale partecipano maestri cioccolatieri provenienti da 40 paesi differenti, per un totale di 400 espositori.

Le creazioni, realizzate dai più grandi maitres chocolatiers, in collaborazione con alcuni designers, non avevano davvero nulla da invidiare a quelle dei grandi couturiers parigini. Abiti sensuali con grandi trasparenze e ricami che sembravano vero pizzo, gonne di frange alla charleston, mini dress con balze e inserti sbarazzini. Non sono mancati nemmeno abiti da grande soirée, che non avrebbero sfigurato a una prima teatrale o a un grande evento.

Le applicazioni, che variavano da svolazzanti farfalle e roselline di gran classe, sono state realizzate con grande precisione e sorprendente realisticità. Ha suscitato grande ammirazione un abito rigido composto da corpino e gonna aderente con taglio a sirena indossato dalla cantante Alizée, non proprio pratico da indossare e ricoperto di Smarties, che andavano a formare una fantasia geometrica molto elaborata.

Gli abiti sono stati indossati magistralmente da star d’Oltralpe, tra cui Miss Francia 2015 Camille Cerf, la star della tv Karine Lima, l’ex tennista Tatiana Golovin e la cantante Sophie Tapie, che si sono esibite con grande disinvoltura e a ritmo di danza, come se vestirsi con abiti di cioccolato fosse la cosa più naturale del mondo. Allegre giravolte, movimenti sensuali e grande sicurezza hanno caratterizzato il loro incedere. Molte di loro hanno poi confessato di avere fatto fatica a non concedersi un assaggio durante le prove.

Gli abiti di cioccolato e gli accessori sono stati realizzati sfidando le leggi della natura. Tra i maestri cioccolatieri che si sono trovati ad affrontare questa sfida c’era anche Jeffrey Cagnes, che ha dichiarato: “Gli abiti sono fatti interamente di cioccolato, dei veri e propri dolci. La difficoltà maggiore è farli resistere a lungo perché in passerella fa molto caldo e si rischia che inizino a sciogliersi”.

L’atmosfera era delle migliori, si respirava quella gioia e quella spensieratezza che solo il cioccolato può dare. Un ingrediente che ci fa sentire sempre bambini, anche quando viene accostato a un mondo, quello della moda, che sembra quasi sempre austero e inarrivabile. Per una volta anche la moda si concede un piccolo sgarro e cede al cioccolato più goloso.

Home, Moda, Random

L’Haute Couture Fall/Winter 2015-2016 di Giambattista Valli

12 luglio 2015 Arianna Bianchini Lascia un commento

Se la prima cosa che viene in mente guardando la sfilata di Giambattista Valli fall/winter 2015-2016 è il volume, quello elargito a piene mani dallo stilista su abiti, gonne e pantaloni sotto forma di chiffon e piume, la seconda è senz’altro l’ individualità. Quella che contraddistingue ogni abito, uno diverso dall’altro, ma evidentemente figli dello stesso padre, l’estro creativo dello stilista. Valli con questa collezione dall’allure anni Settanta è riuscito a costruire una parata di abiti unici capaci di rappresentare l’individualità di ogni donna che avrà la fortuna di poterli indossare, creando però un mood universale che rappresenta lo stile della maison.

Ecco allora i mini abiti ad A con il tulle sulla schiena o quelli asimmetrici; i maxi robe con fiori applicati e le maxi gonne a corolla o le tuniche dritte da indossare con i pantaloni ricamati di piume, e infine, come da tradizione, gli abiti drappeggiati, enormi, capaci di far sentire ogni ragazza una principessa. Ogni vestito un pezzo di storia della Maison Valli. Stessa cosa vale per i colori utilizzati bianco, nero, argento e rosa fino ad arrivare all’arancione. Chiudono il cerchio gli accessori: e tacchi open toe con cinturino e sandali a listino per le scarpe. Enormi gli occhiali da sole tondi con strass e maxi orecchini in pieno stile anni 70′.

Per Giambattista Valli ogni donna deve, e può, essere diversa, anche se segue una tendenza comune. In altre parole ragazze che vivono sotto uno stesso cielo, ma con la capacita tutta loro di saperlo guardare.

Moda, Random

Paris Fashion Week, finale a sorpresa alla sfilata di Valentino

19 marzo 2015 Marta Ruffini Lascia un commento

Quella di Valentino, alla Paris Fashion Week 2015, non è stata una semplice sfilata ma un vero e proprio spettacolo “bello bello in modo assurdo” con finale a sorpresa. Al termine della collezione, infatti, sono comparsi Ben Stiller e Owen Wilson interpretando in maniera figosa Derek e Hansel, i loro personaggi chiave nel film “Zoolander”, facendo vivere in passerella una magia assolutamente unica.
Una scelta dunque azzeccata da parte dei due fashion designer della maison, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, che ha lasciato tutti a bocca aperta. I due attori, complici le riprese di “Zoolander 2” a Roma per ben due settimane, hanno preso parte alla collezione Autunno/Inverno 2015-2016 sfilando anch’essi con le nuove creazioni prêt-à-porter firmate Valentino.

Hansel Derek Zoolander Sfilata Valentino Parigi — Ben Stiller (Derek Zoolander) e Owen Wilson (Hansel) © Yannis Vlamos

Lo stupore e l’emozione, comunque, hanno pervaso la passerella ancor prima dell’apparizione dei due attori. La nuova collezione per la prossima stagione, infatti, celebra la donna in maniera eccellente ponendo l’attenzione sulla passione e sulla femminilità. La presenza di un certo dualismo è costante e resa ancora più forte e d’impatto grazie alle due muse ispiratrici dei due direttori creativi: Emilie Louise Flöge e Celia Birtwell. Da un lato troviamo libertà e grazia, dall’altro invece sensualità e stampe pittoriche che si alternano in maniera netta e decisa.

L’arte di Emilie e Celia si rispecchia in ogni creazione dando vita da una parte ad abiti di chiffon con rouches plissettatte e giochi di trasparenze che regalano alla donna un allure sofisticato ed elegante. Dall’altra, invece, si ritrova una tendenza black&white che punta su abiti dalla lunghezze mini e midi ma anche ensemble maschili, fino ad arrivare alle stampe geometriche intarsiate tra loro anziché essere stampate. Frange e triangoli di pelle nera fanno capolino in maniera armonica mescolandosi con classe al macramé, al pizzo e allo chantilly delle creazioni finali in cui esplode una varietà di colori accesi, tra cui rosso celeste e avorio, su stampe floreali e draghi imponenti.

Derek Zoolander Hansel Sfilata Parigi Valentino — Valentino A/I 2015-2016 © Yannis Vlamos

Il risultato finale richiama l’attenzione su una donna molto elegante in cui materiali pregiati come il raso, la georgette e la pelliccia vengono esaltati alla perfezione su abiti con silhouette verticale dalle lunghezze fino ai piedi e alla caviglia. La nuova collezione Valentino Autunno/Inverno 2015-2016 non smentisce perciò l’amore e la dedizione che i due fashion designer della maison hanno nei confronti del loro lavoro dando loro modo di stupire ancora una volta. La famosa posa magnum di Derek Zoolander e i selfie scattati nel backstage insieme alla direttrice di Vogue America Anna Wintour hanno infine fatto il resto regalando agli appassionati di moda un doppio spettacolo ancora più unico e sorprendente.

Eventi, Home

Ville Lumière e Città Eterna: Insieme per “Les jours de France a Roma”

10 agosto 2014 Valentina Ottaviani Lascia un commento

Les Jours de France à Rome è un’iniziativa culturale che contribuisce alla realizzazione del programma di scambi culturali tra Roma e Parigi, realizzata con il sostegno e la collaborazione di Roma Capitale e dell’Ambasciata di Francia in Italia.

Giunta alla quinta edizione la manifestazione, il cui inizio è avvenuto il 6 maggio con la Conferenza sulla “Street Art and the City”, si è snodata per tutto il mese celebrando la nuova partnership culturale tra il Municipio I di Roma Capitale ed il XIII° arrondissement de Paris, dove oltre alla proiezione di film e al tradizionale palinsesto di iniziative che ripercorrono le più significative esperienze del cinema italiano e francese, il programma affronta in una conferenza internazionale e in una grande mostra, dal 7 giugno al 17 agosto “Paris-Rome/Roma-Parigi i giorni della street art” ospitata al Macro Testaccio, il fenomeno della Street Art e del suo apporto alla rivoluzione dell’arte contemporanea e della sua potenzialità nel contesto della riqualificazione urbana.

La mostra “Paris-Rome/Roma-Parigi i giorni della street art” è un percorso comparato tra i linguaggi della street art di nuova generazione, che ha lo scopo di sottolineare il valore culturale del movimento artistico della Street Art che, come si legge nel programma ufficiale “sta riuscendo a diffondere nuovamente il dialogo dell’arte con le masse”.

Les Jours du Street Art è la rassegna creata nell’ambito del progetto Avanguardie Urbane ed è inserita nel progetto culturale Les Jours de France a Rome, ponendo a confronto le maggiori e più popolari personalità artistiche francesi e italiane con lo scopo di far emergere dall’underground l’assoluto valore culturale di questo magnifico movimento di arti visive ultracontemporaneo.

La Street Art è dunque un fenomeno che riesce ancora a diffondere il dialogo dell’arte con le masse caratterizzandosi sempre più come il fenomeno culturale più partecipato al mondo. La rassegna esposta al Macro rappresenta dunque la chiusura del progetto di scambio culturale tra le due capitali, Tandem- Parigi/Roma Roma/Parigi, che a partire dallo scorso febbraio 2014, ha realizzato eventi teatrali, musicali artistici e letterari in entrambe le città.

Un’occasione unica quindi per esplorare una nuova forma artistica che avvicina e sensibilizza le masse al problema del degrado urbano e alla necessità di riabilitare le zone dimenticate della città, in un affascinante confronto tra artisti. Un’arte che propone soluzioni, che reinventa nuovi valori culturali da mettere concretamente al servizio delle città e della cittadinanza.

Moda, Trends

Alta Moda 2015: un mix di contrasti che parte da Parigi fino ad arrivare in Libano

31 luglio 2014 Cristina Rizza Lascia un commento

La passerella dell’Haute Couture, che per due volte l’anno fa sognare con i suoi abiti inarrivabili, ha da poco scandito i preziosi dettagli dell’inverno 2015.

Un’estate parigina in cui la moda torna ad essere sinonimo di eleganza, le bad girl lasciano le passerelle e anche le più restie si abbandonano ad un abito lungo. Oltre ai grandi nomi europei dell’Alta Moda, due stilisti libanesi si stanno imponendo sempre più durante la settimana parigina, conquistando sia il pubblico aristocratico che i giudici della carta stampata e non.

Se Perrault, i fratelli Grimm e Andersen avessero scritto al giorno d’oggi, sicuramente avrebbero reclutato Eliee Saab per gli abiti delle loro protagoniste. Lunghi veli, corpetti aderenti, cascate di perle e di pietre sono gli inconfondibili particolari delle collezioni di ES. Se in molti hanno ceduto al tricolore bianco-rosso-nero, per il prossimo inverno, Saab rimane ancorato alle sue cromie del blu, del rosa, del verde, concedendo il bianco alle spose, vere e proprie regine, con ampie gonne di tulle che ricordano i matrimoni reali. En pandan è ovviamente la scenografia con imponenti lampadari che sono in realtà maxi candelabri, rendendo l’atmosfera assolutamente magica.

Gli abiti delle principesse arabe di Zuhair Murad sono i più attesi dalle socialite. Pietre luccicanti, linee sinuose che trasformano il corpo in una clessidra perfetta. Lo stilista libanese punta sul bianco e nero, assieme alle sue fedeli tonalità dell’oro, al blu cobalto, il verde smeraldo e il rosso amaranto.

Per qualcuno il tradizionalismo del passato si mescola a dettagli ipermoderni, come al Museo Rodin: qui in una passerella circolare Dior contagia la sua indole classicista a ispirazioni futuriste.

La gonna ampia nata dal “New Look” di monsieur Christian viene affiancata da jumpsuit in seta shantung con inserti metallici e cerniere, le prime uscite sembrano sbucate fuori dal backstage di Marie Antoniette, in un etereo bianco che fa da contorno alle orchidee che piovono dal soffitto. Le scarpe rigorosamente a punta, che siano decolleté o tronchetti, nere, arancioni o blu elettrico.

Pioggia di fiori anche per Giambattista Valli, ma sui vestiti: decorano gonne a ruota e interi abiti, i petali riempiono i corpetti e le rose scivolano come fossero dipinte.

L’aura anni ’50 si respira durante tutta la sfilata, con i foulard ben attorcigliati sul capo, i pijamas a righe e il punto vita in evidenza. Oltre al bianco, colori vivaci e pastello primeggiano su tutti gli abiti, le ultime uscite ne sono l’espressione più nitida, quattro abiti nelle tonalità del rosa, celeste, giallo e azzurro, tra gonne sfarzose sino ai piedi, piume, chiffon e tulle.

E ancora, Stephane Rolland, un mix perfetto di eleganza e sensualità, fatto di trasparenze, lunghi spacchi e abiti a sirena, non si tratta però delle solite principesse, Rolland sembra preferire la regina cattiva.

Il bianco e nero e il rosso comandano anche qui, esplodendo poi in un bouquet colorato. Se i colletti alti e appuntiti possono rimandare a Maleficent, una particolare geometria evoca la donna fiore.

TrendsToday